허비 행콕
1. 개요
1. 개요
허비 행콕은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드리더이다. 본명은 허버트 제프리 행콕이며, 1940년 4월 12일 미국 일리노이 주 시카고에서 태어났다. 그는 마일스 데이비스의 제2기 퀸텟에서 활동하며 모던 재즈의 핵심 인물로 부상했고, 이후 퓨전 재즈와 일렉트로닉 음악을 선도하며 음악적 경계를 지속적으로 확장해 왔다.
그의 음악 스펙트럼은 하드 밥과 모달 재즈에서 시작하여, 실험적인 전자 음악과 펑크, 힙합까지 아우른다. 대표작으로는 초기 명반 《Maiden Voyage》, 퓨전 재즈의 기념비적 앨범 《Head Hunters》, 그리고 조니 미첼의 곡을 재해석한 《River: The Joni Letters》 등이 있다. 그는 14개의 그래미 어워드를 수상하는 등 음악적 성과를 인정받았으며, 2019년에는 그의 이름을 딴 허비 행콕 재즈 연구소가 설립되기도 했다.
그린넬 칼리지에서 전기공학과 음악을 전공한 학문적 배경은 그의 전자 악기 활용과 음향 실험에 깊이 영향을 미쳤다. 그는 또한 배우와 음반 프로듀서로도 활동하며 다방면에서 예술적 기여를 했다. 개인적으로는 1968년 지지 행콕과 결혼했으며, 종교는 창가학회 계열의 불교를 신봉한다.
2. 생애
2. 생애
2.1. 탄생과 유년기
2.1. 탄생과 유년기
허비 행콕은 1940년 4월 12일 미국 일리노이 주 시카고에서 태어났다. 그의 본명은 허버트 제프리 행콕이다. 아버지는 정부 육류 검사관이었고, 어머니는 비서로 일했다. 부모는 음악을 좋아했으며, 아들의 이름은 당시 유명한 재즈 가수이자 배우였던 허브 제프리스의 이름에서 따왔다.
행콕은 일곱 살 때부터 클래식 피아노 레슨을 받기 시작했다. 그는 어린 시절부터 두각을 드러내어 음악 신동으로 불렸으며, 열한 살이 되던 해에는 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 26번 1악장을 시카고 심포니 오케스트라와 협연하기도 했다. 청소년기에는 정식 재즈 레슨을 받지는 않았지만, 조지 셰어링과 에롤 가너, 빌 에반스, 오스카 피터슨 등의 연주를 들으며 감각을 익혔다.
그는 이후 그린넬 칼리지에 진학하여 전기공학과 음악을 복수 전공했다. 이 공학적 배경은 훗날 그가 전자 악기를 적극적으로 활용하는 퓨전 재즈의 선구자가 되는 데 중요한 밑거름이 되었다.
2.2. 초기 활동
2.2. 초기 활동
1960년, 그린넬 칼리지에서 전기공학과 음악을 전공하고 학사 학위를 취득한 허비 행콕은 고향 시카고로 돌아와 본격적인 음악 활동을 시작한다. 그는 도날드 버드의 눈에 띄어 함께 연주하게 되었고, 버드의 1961년 앨범 *Royal Flush*와 *Out of this World*에 참여하며 재즈계에 첫 발을 내딛었다. 이 시기의 활동을 통해 그는 블루 노트 레코드와 계약하게 된다.
블루 노트 레코드에서 1962년 발매한 그의 첫 리더 앨범 *Takin' Off*는 성공적인 데뷔를 알렸다. 이 앨범에는 덱스터 고든, 프레디 허바드, 버치 워렌, 빌리 히긴스 등 당대 최고의 하드밥 연주자들이 참여했으며, 수록곡 "Watermelon Man"은 싱글 차트에 진입하며 대중적인 인기를 얻었다. 이 곡은 이후 펑크와 재즈의 교차점에 선 스탠더드 넘버로 자리 잡았다. 이 앨범의 성공은 마일스 데이비스의 관심을 끌어, 그가 역사적인 마일스 데이비스 2기 퀸텟에 합류하는 중요한 계기가 되었다.
2.3. 마일스 데이비스 2기 퀸텟
2.3. 마일스 데이비스 2기 퀸텟
1963년, 허비 행콕은 마일스 데이비스의 눈에 띄어 그의 두 번째 퀸텟에 합류한다. 이 시기 마일스는 존 콜트레인과 캐논볼 애덜리가 떠난 후 새로운 리듬 섹션을 찾고 있었고, 행콕의 데뷔작 Takin' Off에서 보여준 재능에 주목했다. 마일스는 이미 베이스에 론 카터를, 드럼에 천재 소년 토니 윌리엄스를 영입한 상태였으며, 이어서 색소폰에 웨인 쇼터를 합류시켜 역사적인 퀸텟을 완성했다.
이 퀸텟은 모달 재즈의 정수를 보여주며 1960년대 재즈의 정점을 찍은 일련의 명반을 남겼다. E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti 등의 앨범은 혁신적인 어레인지와 실험적인 연주로 재즈 역사에 깊은 족적을 남겼다. 마일스는 멤버들의 개인 활동에 관대했기 때문에, 행콕은 이 시기에도 자신의 리더 앨범인 Empyrean Isles와 Maiden Voyage를 발표하며 독자적인 음악 세계를 꾸준히 구축할 수 있었다.
마일스 밴드에서의 경험은 행콕의 음악적 성장에 결정적이었다. 마일스의 간결한 지시와 때로는 엄격한 지도 아래, 행콕은 기존의 관습에서 벗어나 더욱 독창적인 화성과 보이싱을 개발하게 되었다. 이 퀸텟은 1968년 마일스가 전자 악기와 록 음악의 요소를 도입하기 시작하면서 변화를 맞이했고, 론 카터의 탈퇴와 함께 해체되었다. 그러나 행콕은 이후 마일스의 1970년대 퓨전 작업에도 계속 참여하며 긴밀한 관계를 유지했다.
2.4. 므완디쉬 시기
2.4. 므완디쉬 시기
1969년 블루 노트 레코드를 떠난 허비 행콕은 본격적으로 전자 음악과 퓨전 재즈 실험에 매진하는 시기에 접어든다. 이 시기의 시작을 알린 작품은 빌 코스비의 텔레비전 특별 프로그램 사운드트랙 앨범 *Fat Albert Rotunda* (1969년)였다. 여기서 그는 R&B와 펑크의 영향을 강하게 받은 전자 사운드를 탐구했으며, 이후 그의 대표 발라드이자 퓨전 재즈 스탠더드가 된 "Tell Me a Bedtime Story"를 선보였다.
이어서 그는 자신의 새로운 밴드인 '므완디쉬 섹스텟'을 결성한다. 이 밴드에는 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리안 프리스터, 테너 색소폰 연주자 베니 마우핀이 포함되었다. '므완디쉬'는 스와힐리어로 '작곡가'를 의미하는 행콕의 별칭이었다. 이 시기의 세 장의 앨범—*Mwandishi* (1971년), *Crossings* (1972년), *Sextant* (1973년)—은 재즈의 즉흥 연주와 카를하인츠 슈토크하우젠 등이 선보인 현대 클래식 및 실험적 전자 음악의 사운드를 융합한 실험적 작품으로 평가받는다. 특히 *Sextant*의 수록곡 "Rain Dance"는 이후 그의 음악이 나아갈 방향을 예고했다.
므완디쉬 시기는 허비 행콕이 아날로그 신시사이저와 다양한 전자 악기를 적극적으로 도입하며 사운드의 지평을 넓힌 중요한 과도기였다. 이 실험 정신은 곧이어 대중적이고 상업적으로도 크게 성공할 헤드 헌터스 시기의 토대가 되었다.
2.5. 헤드 헌터스 시기
2.5. 헤드 헌터스 시기
허비 행콕은 1973년, 이전의 실험적인 므완디쉬 섹스텟에서 방향을 전환하여 보다 펑키하고 접근성 높은 사운드를 추구하는 헤드 헌터스를 결성한다. 이 밴드는 베이시스트 폴 잭슨, 퍼커셔니스트 빌 서머스, 드러머 하비 메이슨, 그리고 색소포니스트 베니 마우핀으로 구성되었다. 그해 발매한 동명의 데뷔 음반 *Head Hunters*는 상업적, 예술적 모두에서 엄청난 성공을 거두었다. 이 음반은 당시 가장 많이 팔린 재즈 음반이 되었으며, 퓨전 재즈 장르의 새로운 이정표를 세웠다. 수록곡 *Chameleon*과 재해석된 *Watermelon Man*은 즉시 스탠더드 곡이 되었고, 펑크와 일렉트로닉 음악의 요소를 대담하게 도입한 사운드는 이후 수많은 음악 장르에 지대한 영향을 미쳤다.
이어서 발매한 *Thrust* (1974년), *Man-Child* (1975년), *Secrets* (1976년)를 통해 헤드 헌터스는 그 성공을 공고히 했다. 이 시기 허비 행콕은 신시사이저와 클라비넷 같은 전자 악기를 적극적으로 활용하며 자신의 음악 언어를 확장했다. *Thrust*에 수록된 *Actual Proof*나 *Butterfly*와 같은 곡들은 복잡한 리듬 구조와 혁신적인 화성 진행을 보여주며, 여전히 퓨전 재즈의 교본과 같은 곡으로 평가받는다. 헤드 헌터스 시기는 허비 행콕이 대중음악과의 경계를 허물며 세계적인 스타의 반열에 오르는 결정적 계기가 되었다.
2.6. V.S.O.P. 시기와 1980년대
2.6. V.S.O.P. 시기와 1980년대
1976년, 허비 행콕은 자신의 음악적 뿌리로 돌아가는 프로젝트를 시작한다. 그는 마일스 데이비스의 2기 퀸텟 동료였던 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스와 재회하여 어쿠스틱 재즈 퀸텟을 결성했으며, 마일스의 자리는 프레디 허바드가 메웠다. 이 밴드는 V.S.O.P.라는 이름으로 활동하며 1970년대 후반 재즈계에 강력한 어쿠스틱 재즈의 부활을 알렸다. V.S.O.P.는 전성기 마일스 데이비스 퀸텟의 레퍼토리와 허비 행콕의 고전 작품들을 연주하며 폭발적인 연주력을 선보였고, 이 시기의 공연들은 여러 라이브 음반으로 발매되었다.
한편, 1980년대 허비 행콕은 대중 음악과의 결합을 더욱 심화시켰다. 1983년 발매한 앨범 *Future Shock*의 수록곡 "Rockit"은 보코더 보컬 효과와 터닝테이블 스크래치를 적극 도입한 곡으로, 힙합과 일렉트로니카의 요소를 재즈에 접목한 선구적 작품이 되었다. 이 곡은 대중적으로 큰 성공을 거두며 MTV에서 끊임없이 방영되었고, 1984년 그래미 어워드 최고의 R&B 연주상을 수상했다. 그는 또한 1986년 재즈 영화 *'Round Midnight*에 배우로 출연하며 음악을 담당해 아카데미 음악상을 수상하는 등 다양한 영역에서 활약을 이어갔다.
2.7. 1990년대
2.7. 1990년대
1990년대 초반, 허비 행콕은 컬럼비아 레코드를 떠나며 약 5년간 정규 음반 발매를 중단했다. 그러나 그는 공연 활동과 영화 음악 작업을 통해 꾸준히 음악적 영향력을 발휘했으며, 잭 디조넷, 데이브 홀란드, 팻 메시니 등 당대 최고의 재즈 뮤지션들과 함께 무대에 섰다. 1991년 마일스 데이비스의 사망은 그에게 큰 영향을 미쳤고, 이를 추모하기 위해 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스 등 마일스 퀸텟의 동료들과 재회해 *Tribute to Miles* (1994년)를 녹음했다. 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 재즈 그룹 연주상을 수상했다.
이후 그는 다양한 장르 실험을 이어갔다. 1995년에는 애시드 재즈 스타일의 *Dis Is Da Drum*을 발표했고, 1996년에는 록과 R&B 곡들을 재즈로 재해석한 *The New Standard*를 내놓았다. 이 앨범에는 존 스코필드, 마이클 브레커 등이 참여해 프린스나 커트 코베인의 곡을 독창적으로 변주했다. 1997년에는 오랜 동료 웨인 쇼터와의 듀엣 앨범 *1+1*을 발표했으며, 수록곡 'Aung San Suu Kyi'가 그래미 최우수 인스트루멘탈 작곡상을 받았다. 1990년대 말에는 조지 거슈윈의 고전들을 재해석한 *Gershwin's World* (1998년)를 발매하며 전통 재즈와의 연결고리도 유지했다.
2.8. 2000년대와 이후
2.8. 2000년대와 이후
2000년대에도 허비 행콕은 지속적인 투어와 음반 제작을 이어갔다. 2007년 발매한 《River: The Joni Letters》는 조니 미첼의 음악을 재해석한 헌정 앨범으로, 노라 존스, 티나 터너, 코린 베일리 레이, 레너드 코헨 등이 참여했다. 이 앨범은 2008년 그래미 어워드에서 올해의 앨범 상을 수상하는 쾌거를 이루었으며, 이는 재즈 앨범으로는 43년 만에 이룬 기록이었다. 또한 이 앨범의 수록곡 "Both Sides Now"는 최고의 재즈 솔로 연주 부문에 지명되기도 했다.
2010년에는 마일스 데이비스의 1959년 명반 《Kind of Blue》의 50주년을 기념한 월드 투어에 참여하기도 했다. 2014년에는 펑크와 일렉트로닉 음악의 영향을 받은 앨범 《The Imagine Project》를 발표하며, 핑크, 인디아 아리, 존 레전드 등 다양한 팝 아티스트와 협업했다. 그는 새로운 기술과 음악적 트렌드에 대한 관심을 놓지 않으며, 여전히 실험적인 시도를 멈추지 않았다.
2019년에는 그의 이름을 딴 허비 행콕 재단(Herbie Hancock Institute)이 설립되면서, 유서 깊은 재즈 경연대회인 몽크 재즈 경연대회가 허비 행콕 재즈 경연대회로 명칭이 변경되었다. 그는 오랜 기간 재단의 이사장을 맡아 차세대 재즈 뮤지션 양성에 기여해 왔다. 2020년대에도 그는 공연과 교육 활동을 활발히 이어가고 있으며, 재즈의 역사를 살아있는 전설로서 증언하고 있다.
3. 음악적 스타일과 영향
3. 음악적 스타일과 영향
허비 행콕의 음악적 스타일은 지속적인 혁신과 변화를 통해 정의된다. 그의 초기 경력은 하드 밥과 모달 재즈의 전통 위에 세워졌으며, 특히 마일스 데이비스의 제2기 퀸텟에서의 활동을 통해 결정적인 발전을 이루었다. 이 시기 그는 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스와 함께 즉흥 연주의 새로운 경지를 개척했으며, 복잡한 화성과 독창적인 보이싱을 개발해 나갔다. 그의 리더작인 *Maiden Voyage*와 *Empyrean Isles*는 이 시기의 정수를 담은 모달 재즈의 걸작으로 평가받는다.
1970년대에 접어들며 행콕은 음악적 지평을 급격히 확장했다. 그는 므완디쉬 섹스텟을 결성해 전자 음악과 아방가르드적인 요소를 재즈에 도입하는 실험을 진행했다. 이후 결성한 헤드 헌터스는 그의 가장 상업적이자 예술적으로 큰 성공을 거둔 프로젝트가 되었다. 1973년 앨범 *Head Hunters*는 강렬한 펑크 리듬, 신시사이저, 클라비넷 사운드를 결합해 퓨전 재즈의 새로운 장을 열었고, 대중적인 인기를 얻으며 장르의 역사를 바꾸었다.
1980년대와 이후 그의 작업은 더욱 다채로워졌다. *Future Shock* 앨범의 수록곡 "Rockit"은 스크래칭과 일렉트로닉 사운드를 활용해 힙합과 재즈의 교차를 선보였으며, 이는 최초의 재즈 힙합 곡 중 하나로 꼽힌다. 그는 또한 어쿠스틱 재즈로의 회귀를 보여주는 V.S.O.P. 퀸텟 활동, 영화 음악 작업, 그리고 조니 미첼의 곡을 재해석한 *River: The Joni Letters*와 같은 보컬 중심의 프로젝트를 통해 끊임없이 변모하는 카멜레온 같은 모습을 보여주었다. 그의 음악은 재즈, 펑크, 록, 일렉트로닉 음악, 힙합에 지대한 영향을 미쳤으며, 수많은 후대 음악가들의 롤모델이 되고 있다.
4. 대표 음반
4. 대표 음반
허비 행콕의 디스코그래피는 1960년대 초기 하드밥에서 1970년대 퓨전 재즈, 그리고 2000년대의 크로스오버에 이르기까지 재즈의 발전과 변천을 그대로 보여준다. 그의 리더 음반 중에는 재즈 역사에 길이 남는 명반들이 다수 포함되어 있으며, 각 시기의 대표작들은 음악적 혁신과 대중적 성공을 동시에 이루었다.
1960년대 블루 노트 레코드 시절의 작품들은 그의 피아니스트로서의 기량과 작곡 능력을 유감없이 발휘한 명반들이다. 1962년 데뷔작 *Takin' Off*는 "Watermelon Man"을 통해 일찍이 대중적 인기를 얻었으며, 1964년작 *Empyrean Isles*와 1965년작 *Maiden Voyage*는 모달 재즈의 정수를 보여주는 걸작으로 평가받는다. 특히 *Maiden Voyage*에 수록된 "Dolphin Dance"와 "The Eye of the Hurricane"은 재즈 스탠더드로 자리잡았다.
1970년대에 접어들며 행콕은 전자 악기를 적극적으로 도입한 퓨전 재즈로 방향을 전환한다. 1973년 발매된 *Head Hunters*는 이 분야의 기념비적 앨범으로, "Chameleon"과 재해석된 "Watermelon Man"을 통해 상업적 성공과 예술적 완성도를 동시에 증명했다. 이 앨범은 퓨전 재즈의 정점을 찍은 작품으로, 이후 발매된 *Thrust* (1974)와 *Man-Child* (1975)와 함께 그의 헤드 헌터스 시기를 대표한다.
2000년대에도 그의 실험 정신은 계속되어, 2007년 발표된 *River: The Joni Letters*는 싱어송라이터 조니 미첼의 곡을 재즈로 재해석한 앨범이다. 노라 존스, 티나 터너, 레너드 코헨 등이 참여한 이 프로젝트는 2008년 그래미 어워드에서 올해의 앨범 상을 수상하며 그의 음악적 스펙트럼이 여전히 유효함을 입증했다.
5. 수상 및 영예
5. 수상 및 영예
허비 행콕은 재즈 역사상 가장 많은 그래미 어워드를 수상한 음악가 중 한 명이다. 그의 수상 이력은 1960년대부터 2000년대 후반까지 장장 40여 년에 걸쳐 있으며, 다양한 부문에서 그의 혁신적인 음악적 기여를 인정받았다.
그의 첫 그래미 수상은 1983년으로, 싱글 "Rockit"으로 최우수 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스상을 받았다. 이 곡은 재즈에 힙합과 일렉트로닉 음악의 요소를 도입한 선구적 작품이었다. 이후 1984년에는 앨범 *Future Shock*으로 최우수 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스상을, 1987년에는 영화 *라운드 미드나잇*의 사운드트랙 작업으로 아카데미 음악상을 수상하며 영화 음악 분야에서도 두각을 나타냈다.
2000년대에 들어서도 그의 수상 행보는 계속되어, 2002년 앨범 *Directions in Music: Live at Massey Hall*로 최우수 재즈 인스트루멘탈 앨범상을, 2005년에는 *Possibilities* 앨범으로 최우수 팝 콜라보레이션상을 수상했다. 그의 경력의 정점은 2008년에 찾아왔는데, 조니 미첼 헌정 앨범 *River: The Joni Letters*가 그래미 올해의 앨범상을 수상하며 재즈 앨범으로는 이례적인 성과를 거두었다. 이 앨범은 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상도 함께 수상했다.
연도 | 수상 기관 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|
1983 | 그래미 어워드 | 최우수 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스 ("Rockit") | 수상 |
1984 | 그래미 어워드 | 최우수 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스 (*Future Shock*) | 수상 |
1987 | 아카데미상 | 최우수 원곡상 (*Round Midnight*) | 수상 |
2002 | 그래미 어워드 | 최우수 재즈 인스트루멘탈 앨범 (*Directions in Music*) | 수상 |
2005 | 그래미 어워드 | 최우수 팝 콜라보레이션 (*A Song For You*) | 수상 |
2008 | 그래미 어워드 | 올해의 앨범 (*River: The Joni Letters*) | 수상 |
2008 | 그래미 어워드 | 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 (*River: The Joni Letters*) | 수상 |
이 외에도 그는 1994년 마일스 데이비스 추모 앨범 *Tribute to Miles*로 그래미상을, 1997년 웨인 쇼터와의 듀엣 앨범 *1+1*로 최우수 인스트루멘탈 작곡상을 수상하는 등 다수의 상을 휩쓸었다. 그의 음반 *Maiden Voyage*와 *Head Hunters*는 그래미 명예의 전당에 헌액되기도 했다. 2019년에는 그의 이름을 딴 허비 행콕 재즈 연구소가 설립되어 차세대 재즈 음악가 양성에 기여하고 있다.
6. 출연작
6. 출연작
6.1. 영화
6.1. 영화
허비 행콕은 음악가로서의 활동 외에도 몇 편의 영화에 배우로 출연하기도 했다. 그의 가장 주목할 만한 영화 출연은 1986년 개봉한 재즈 영화 《라운드 미드나잇》이다. 이 영화에서 그는 재즈 피아니스트 '에디 웨인' 역을 맡아 실제 연주 장면을 선보였으며, 동시에 영화의 음악을 담당하여 아카데미 음악상을 수상하는 영예를 안았다.
30년 이상의 시간이 흐른 후, 그는 2017년 개봉한 뤼크 베송 감독의 SF 블록버스터 《발레리안: 천 개 행성의 도시》에 '방위상' 역으로 깜짝 출연하며 팬들을 놀라게 했다. 이 외에도 그는 《블로우 업》을 비롯한 여러 영화의 사운드트랙 작곡가로 참여하며 영화 음악 분야에서도 두각을 나타냈다.
7. 여담
7. 여담
허비 행콕은 1968년에 지지 행콕과 결혼하여 한 명의 자녀를 두었다. 그는 개신교에서 불교로 개종하였으며, 특히 창가학회 신자로 알려져 있다. 그의 음악적 여정과 함께 정신적 성장도 그의 삶에서 중요한 부분을 차지한다.
그는 전기공학을 전공한 학력적 배경을 바탕으로 음악과 기술의 융합에 깊은 관심을 보였다. 이는 그의 퓨전 재즈 작품, 특히 헤드 헌터스 시기의 일렉트로닉 음악 실험에 큰 영향을 미쳤다. 그의 공학적 지식은 새로운 건반 악기와 신시사이저 사운드를 탐구하는 데 직접적으로 활용되었다.
허비 행콕은 마일스 데이비스와의 작업 시절, 지휘자의 유명한 "버터 노트를 연주하지 마라"는 말을 오해한 에피소드로도 유명하다. 그는 이를 흥미로운 음을 찾으라는 의미로 받아들여 독특한 화성과 보이싱을 연구하게 되었고, 이는 이후 그의 독창적인 스타일 형성에 기여했다. 이 일화는 그가 음악적 지시를 창의적으로 해석하는 방식을 보여준다.
